翟氏笔墨，是翟振喜的绘画艺术笔墨，是由翟振喜的绘画艺术特点和翟振喜的绘画艺术理念二个部分构成的。

　　翟振喜的绘画艺术理念体现在其绘画艺术的笔墨中，其笔墨特点，又无不强烈地张显着翟氏的艺术风格。

　　笔墨与艺术理念不是每个会画画的人，在宣纸上都能留有自家的痕迹在，很多画了一辈子的人，也未必能留下艺术理念与艺术笔墨特点的丝丝的足迹来。

　　那么，什么是翟振喜的绘画艺术特点呢？

　　一是烈强旋律的动感。“弦”中音乐的律动，在翟振喜的绘画艺术作品中有着强烈的动感，这是毋庸置疑的。局部与整体，线条与墨块，淡墨与浓墨，涨墨与缩墨，动态与静态等元素；也无论人物、花鸟、山水等门类，每一幅艺术作品中，我们都能够感觉到“弦”上艺术音乐的律动在作品中强烈的体现。

　　这是因为，翟振喜“弦”上艺术幼年的发蒙早于他绘画艺术。而且，他“弦”上的艺术的造诣又是何等了得。这位1954年出生于河北邯郸魏县、后任原二炮文化站站长的燕赵汉子，凭着一把板胡，成就了他的全国著名板胡演奏家的美名。特别是他在板胡演奏实践中对这件中国民族乐器深刻的理解和艺术多年苦心的思索，对板胡弦位进行了改造，演奏板胡时，左手虎口不放在千斤上，并借鉴了二胡和小提琴指序、弓法，解放了把位，创立了翟氏演奏法。做足了弦的功夫，从而使音域更为宽放，使板胡“弦”上艺术有了更为丰富感情律动表达空间的外延。

　　他把“弦”上艺术音乐旋律的动感注入进他的笔墨艺术中，这种艺术的嫁接，不是有意而为之的，而是无意识的，是自然而然的。由此，都会使他的美术作品产生了强烈旋律动感的美。他的写意人物，他的写意山水，尤其是他的写意花鸟，色与墨的呼应，线与墨的勾连，墨与墨的和而不同，将这一个一个不同的艺术单元的元素组合起来，就是一首抒情的笔墨音乐，无不使人在画面整体的审视中，将律动音乐的美尽情地享受。

　　二是激情诗意的流动。翟氏的笔墨是静合的，静合的笔墨产生于翟振喜躁动着的浪漫主义的情结中。在对艺术探索的路上，他是“不安分”的，甚至是“躁动”的。在由大开到大合这么一个漫长艺术追求探索的痛苦的过程，他才找到了翟氏独有的笔墨表现形式。特别使我感赞的是翟振喜的钟馗笔墨和由笔墨单元架构筑起的艺术造型，使翟氏笔墨达到一个出神入化激情四射诗意的境界。

　　翟振喜所创立的超大写意系列“钟馗图”，在翟氏笔墨中占有着很重要的地位。超大写意，是指翟振喜系列钟馗笔中喷礡着极致张力的墨块和构图。他用极简的线勾勒钟馗的“形”，他又不惜重墨表现钟馗的“神”，将每一个浓淡相间的墨块赋予鲜活的生命，而用到极致，神与形达到完美的统一。

　　以超大写意在宣纸上表现出静合状态流动着诗意的笔墨来，有几何人？苏东坡在《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》中是这样赞王维的：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。把这两句话借用过来说翟氏笔墨，也是恰如其分了。著名山水画家、中国美协党组书记雷正民老先生曾这样评价翟振喜的美术、书法作品，“他会营造出诗意的境界”。这就是翟振喜的本事！不仅他所创立的“钟馗系列”超大写意中强烈的流动着诗意的激情，他的说不上是大写意还是小写意笔墨下的花鸟、山水的构图立意，落款题字等也无不流动着诗意的激情。他的落款题字多变如行云流水的线条，点缀着构图中的重彩、水墨，使人张口就想诵一阙西江月或一阙望海潮。

　　“观笔墨而眼惊，游山水而意阔。”这是我数年前看过翟振喜笔墨后而自心底发出的感慨。

　　三是内接外连的节奏感。一部好的作品是靠节奏带动着前行的，如果乱了节奏或节奏感断裂了，这幅作品不仅无味，而且凌乱了。

　　美术作品中内接外连的节奏感不是看出来的，而是品读感悟出来的，也不是任何画家的任何作品都会产生出这种内接外连的节奏感。这是需要一定的功夫和创作理念的。

　　观翟振喜的绘画艺术，需要一看、二读、三品，后才能懂得他的笔墨的艺术价值，才能品出这种内接外连的节奏感来。内接，是指翟氏笔墨中每一个艺术单元中不可分割的、有机合理的相接，从而构成一幅精美的作品来，是指画内；外连，则是指画外观画的人，能够调动起一切感官，从而产生的审美的感情、人文的感情，而打动人，是在画外了。

　　一看、二读、三品后，翟振喜的笔墨艺术自然就会在我的心底生出这种节奏感的动美来。这种动感节奏的美，在翟振喜不同门类的艺术中，变化着不同的笔墨和造型表现。如他的超大写意钟馗，妙在不在简线构形，而在重墨写神，一下子就把节奏带动起来了。如他的写意“塘趣”静默粉色的荷花看着水中红鱼的离去，一种凄美的节奏感油然而生。再如他的“唐人诗意山水图”重墨构成的山一样的大树遮掩住的半个月亮，压抑的一颗颗树瘤，树下远眺的诗人，抑而扬的节奏使整个画面美而协调，有着无穷的诗味儿。这种节奏感的美，在于他很深的文化修养，在于他指上线条的功夫，在于他很会用墨，在于他对笔墨艺术唯美理念的孜孜追求。

　　有关翟氏的笔墨特点，还可总结出一些，比如他的艺术手法的简约，比如简约中浓墨的渲染等，就不一一赘述了。

　　翟氏的绘画理念又有哪些呢？

　　一是唯美。唯美，是翟振喜不掺杂质的、永不停止追求的艺术理念，自然会再次说到他的超大写意钟馗。

　　钟馗，是我国道教的俗神，辟邪驱鬼除灾的神。很多古书典籍，如唐代《唐逸事史》、宋代《事物纪源》、沈括的《梦溪笔谈》等都有记载。此外，还在敦煌发现了唐写本的《除夕钟馗驱傩文》等。有关钟馗的相貌，《钟馗传略》是这样描述钟馗的：豹头环眼，铁面虬鬓，相貌奇异。

　　传说唐明皇李隆基在临潼骊山得病后，治了很长时间也不见好转。有一天晚上做了一个梦，梦见一个相貌奇丑的鬼，捉住一个小鬼，将小鬼吃掉。唐明皇醒来后，病马上就好了。唐明皇记得梦中，那个大鬼自称是“殿试不中进士，钟馗”。于是命大画家吴道子将梦中钟馗捉鬼的情景画了一幅画，挂在宫中，以辟邪镇妖。年年皇帝都会在新的一年开始，作为新年的礼物给大臣们送钟馗像。这是我国第一个画钟馗的人。

　　自从吴道子用白描的形式第一个画钟馗以来的一千三百年间，画家笔下所表现的钟馗或尖嘴猴腮、或恶凶神煞，无论写意还是白描，画家们多是在丑上做足文章。而翟振喜则认为，这是曲解了钟馗的文化意涵，总感到笔墨中缺少“钟馗文化”的“神”。写意也好、白描也罢，只是按图索骥。怎么样更好地体现“钟馗文化”，笔墨及造型必须要改变。他经过数十年的笔墨探索苦研，终于形成了他的用超大写意的笔墨辅以简单的线条，将钟馗的阳刚之坚（脸部）、阴柔之美（墨韵）、文武兼备、亦人、亦神、亦仙、亦鬼，从美学的角度入手，丰满了钟馗崭新的艺术形象。

　　“兄弟，凌晨了，突发笔墨钟馗隐，用老纸画了一张，还没干，感觉很到位，大泼墨中加了几个线条、几个点，莫名其妙地加了三点绿。剑穗都用赤石打底，又加胭脂。特别是染脸，更是另一种感觉。还没题款，请弟赏正。”“我坚持大写意，也要写出和任何人不一样的感觉。”

　　这是翟振喜分别于2021年6月9日深夜3点10分和2022年4月18日晚8点20分给我发来的微信。从他对钟馗艺术审美表现的手法中，从他深夜发来的微信中的字里行间，可感可见了他对钟馗艺术形象独有的、深厚的、孜孜不卷艺术追求的感情色彩。

　　正因了这种对美孜孜不倦的追求，才使《钟馗图》形成了他的笔墨艺术的翟氏风格，将大写意再放大，成为了翟氏笔墨的艺术名片。

　　二是创新。翟振喜笔墨艺术的创新，在前面他的超大写意笔墨钟馗中，我已说到过，不再多说。只就他的写意人物就已使我有了“说”的话题了。

　　我在《舞在弦上的笔墨》那篇小文中，对翟振喜艺术的创新，有过一段话：“翟振喜重传承，但在师法自然中，他不满足已有的笔墨，始终在探索着独我的艺术风格。不可否认翟振喜笔墨中的传承，如写意仕女人物，王西京的构图、彩块等都有所影。但是翟振喜作品中的线条、构图都已突破了王西京。”

　　翟振喜对绘画艺术的创新，在构图和用墨、用线上表现得尤为突出。他的墨与线，尤其是线条很简练，笔下的仕女或高士人物，在浓墨重彩中突然以断续的线构勒，并准确地表达了他想要表达的东西。犹如行在徽州的山涧溪流间，正愁无路之际，就会见一抹塔尖、一座阁、疏密不一的林木或如镜的水塘为你引路，在全然不觉中将你引进村落的怀抱。我就是这样被引进翟振喜笔墨艺术的创新中去的。

　　他的笔墨以求简单，但绝不是一味简单，简单中突然出现的浓墨的渲染，使画面典雅高古起来。在她的侍女、高士图的作品中尤为突出。那种意境的高雅，挠的人好痒痒。他的山水虽无师承，却袭众师。翟氏笔墨山水，南派北派兼收。

　　雅，亦不又是翟氏笔墨的又一个理念。我不再多说，还是让我们到翟氏笔墨中去体味吧。（牧夫）

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